1835 - 1890. O VAN GOGHU OGÓLNIE. Twórczość Vincenta van Gogha jest dość dobrze znana - kto nie słyszał przynajmniej o "Słonecznikach"?! jego malarstwo do dziś budzi żywe emocje, warto więc dowiedzieć się czegoś więcej o jego życiu, które, podobnie jak dzieła, składało się z różnych emocji i podobnie jak dzieła było niezwykłe, oscylujące między skrajnościami i Oddział w szpitalu w ArlesSlaapzaal in het hospitaal Autor Vincent van Gogh Data powstania 1889 Medium olej na płótnie Wymiary 74,0 × 92,0 cm Miejsce przechowywania Miejscowość Winterthur Lokalizacja Oskar Reinhart Collection Multimedia w Wikimedia Commons Dziedziniec szpitala w ArlesBinnenplaats van het hospitaal Autor Vincent van Gogh Data powstania 1889 Medium olej na płótnie Wymiary 73,0 × 92,0 cm Miejsce przechowywania Miejscowość Winterthur Lokalizacja Oskar Reinhart Collection Multimedia w Wikimedia Commons Dziedziniec szpitala w ArlesBinnenplaats van het hospitaal Autor Vincent van Gogh Data powstania 1889 Medium rysunek Wymiary 45,5 × 59,0 cm Miejsce przechowywania Miejscowość Amsterdam Lokalizacja Muzeum Vincenta van Gogha Vincent van Gogh podczas pobytu w szpitalu w Arles namalował dwa obrazy olejne z jego widokiem (oba w kwietniu 1889 roku): Oddział w szpitalu w Arles (hol. Slaapzaal in het hospitaal, ang: Ward in the Hospital in Arles)[1], nr kat.: F 646, JH 1636). Dziedziniec szpitala w Arles (hol. Binnenplaats van het hospitaal, ang: The Courtyard of the Hospital at Arles)[2], nr kat.: F 519, JH 1687).Van Gogh sporządził również rysunek przedstawiający dziedziniec szpitala w Arles (nr kat.: F 1467, JH 1688). Okoliczności powstania Rozczarowany społecznością paryskich artystów Vincent van Gogh opuścił w połowie lutego 1888 Paryż, aby odnaleźć witalność w słonecznym Arles. Będąc gorącym miłośnikiem sztuki japońskiej miał nadzieję na zorganizowanie w Arles wspólnoty artystycznej, zgodnej z jego wyobrażeniem dotyczącym ideałów Orientu[3]. We wrześniu 1888 roku przeniósł się do "Żółtego Domu", w którym planował stworzenie kolonii artystycznej. Jako przywódcę tej kolonii widział Paula Gauguina. Przekonał go, by ten przyjechał do Arles i zamieszkał razem z nim[4]. 23 października Gauguin przyjechał do Arles i zamieszkał razem z Van Goghiem w "Żółtym Domu", jednak ich współpraca nie układała się najlepiej[5]. 23 grudnia 1888 roku po gwałtownej sprzeczce z Paulem Gauguinem Vincent van Gogh obciął sobie ucho, w następstwie czego został nazajutrz przyjęty do szpitala Hôtel-Dieu w Arles. Znalazł się tam pod opieką doktora Félixa Reya[6][7]. W styczniu 1889 roku, po spędzeniu dwóch tygodni w szpitalu, van Gogh powrócił do swojego domu, wznawiając malowanie obrazów. 7 lutego jednak ponownie znalazł się w szpitalu, po tym, jak przeszedł atak paranoi. W szpitalu spędził dziesięć dni, po czym został wypisany, ale okazało się, iż cierpi na manię prześladowczą. Mieszkańcy Arles zwrócili się z petycją do władz o zamknięcie van Gogha. Pod koniec lutego van Gogh został ponownie hospitalizowany, a "Żółty Dom" został opieczętowany przez policję. O problemach zdrowotnych artysty pisała ówczesna lokalna prasa[6][8]. Podczas pobytu w szpitalu Vincent van Gogh namalował dwa obrazy ze szpitalem jako motywem; pierwszy obraz przedstawia szpitalny oddział, a drugi – wewnętrzny dziedziniec. O namalowaniu tych obrazów artysta wspominał w liście do siostry Willeminy, napisanym na przełomie kwietnia i maja 1889 roku: Tymczasem pracuję i właśnie ukończyłem dwa obrazy szpitala. Pierwszy to oddział, bardzo długi oddział z rzędami łóżek, z białymi zasłonami, z kilkoma postaciami poruszających się pacjentów (...). A następnie, jako pendant, wewnętrzny dziedziniec[9]. Z listu do brata Theo z 3 maja 1889 roku wynika, że w tym samym czasie wykonał również rysunek szpitala w Arles[10]. Artysta kontynuował malowanie obrazu przedstawiającego szpitalny oddział, kiedy przebywał na leczeniu w innym szpitalu, Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy. Pisał wówczas do siostry: Pracuję teraz nad oddziałem w szpitalu. (...) Czytałem artykuł o Dostojewskim, który napisał książkę Wspomnienia z domu umarłych i to zachęciło mnie do podjęcia na nowo pracy nad tym dużym studium, które rozpocząłem na oddziale zakaźnym w Arles. Ale malowanie postaci bez modeli jest denerwujące[11]. Opis Oddział w szpitalu w Arles Obraz został namalowany z podwyższonego punktu obserwacyjnego, prawdopodobnie z podestu. Przedstawia długi pokój, podzielony białymi zasłonami na mniejsze sekcje, w których znajdują się łóżka pacjentów. Na pierwszym planie widoczny jest wielki, czarny piec, którego stromy, zgięty pod kątem komin wznosi się do stropu, niemal przepoławiając płótno[12]. Wokół pieca zgromadziło się kilku pacjentów, ubranych na szaro lub czarno. Dalej za nimi widoczny jest bardzo długi oddział, wyłożony czerwonymi cegłami, z dwoma rzędami białych łóżek, ściany oddziału są białe, z odcieniem białego bzu lub zieleni, w oknach są różowe i zielone zasłony. W głębi widach dwie postacie zakonnic w czarno-białych strojach. Sufit oddziału jest fioletowy z dużymi belkami[13]. W oddali, na końcu sali widoczne są drzwi i wiszący nad nimi krzyż[14]. Obraz ten stanowi interesujący przykład „literackiej” wyobraźni van Gogha oddziaływającej na jego twórczość, jest też pewnego rodzaju wartością osiąganą dzięki zasadzie pracy z pamięci i z wyobraźni, zasadzie, której gorącym zwolennikiem był Gauguin, a o której sam Vincent wcześniej sądził, iż może być sposobem na postęp w jego sztuce. Ale coraz częściej stwierdzał, iż z natury odczuwa niechęć do tej metody. Dla niego poczucie bezpośredniości nie było niezgodne z określoną strukturą kolorystyczną, ukazaną na obrazie jako wyrazisty kontrast tonacji ciepłych i chłodnych, stanowiło raczej jej uzupełnienie[15]. Dziedziniec szpitala w Arles Obraz przedstawia wewnętrzny dziedziniec, otoczony galerią białych arkad, na podobieństwo budynków arabskich. Przed galeriami znajduje się stary ogród ze stawem pośrodku, otoczonym ośmioma klombami kwiatowymi z niezapominajkami ciemiernikami, zawilcami, jaskrami, pszonakami, stokrotkami i innymi kwiatami. Pod galerią rosną drzewka pomarańczowe i oleandry. Obraz jest pełen kwiatów i wiosennej zieleni. W narożnikach ogrodu widnieją trzy czarne pnie drzew, a na pierwszym planie cztery duże, ciemne krzaki bukszpanu[14]. Szpital dzisiaj Były szpital w Arles dzisiaj Szpital Hôtel-Dieu, położony przy placu dra Félixa Reya, został zbudowany na planie czworoboku w XVI i XVII wieku. W 1835 roku nadbudowano trzy skrzydła, aby otworzyć nowe pokoje, potrzebne po poważnej epidemii cholery. Szpital funkcjonował do lat 70. XX w. Obecnie, po modernizacji, mieści się w nim centrum kulturalne Espace Van Gogh[16]. Dziedziniec wewnętrzny został starannie zrekonstruowany i urządzony na podstawie obrazu van Gogha[17]. Zobacz też Portret doktora Félixa Reya Przypisy ↑ David Brooks (Vincent Van Gogh Gallery): The Paintings: Ward in the Hospital in Arles (ang.). [dostęp 2013-08-03]. ↑ David Brooks (Vincent Van Gogh Gallery): The Paintings: Courtyard of the Hospital at Arles, The (ang.). [dostęp 2013-08-04]. ↑ Jennifer Blessing (The Solomon R. Guggenheim Foundation): Collection Online: Vincent van Gogh – Landscape with Snow (ang.). [dostęp 2013-08-04]. ↑ Walther, Metzger i Hulse 2010 ↓, s. 404. ↑ Walther, Metzger i Hulse 2010 ↓, s. 441. ↑ a b Torterolo 1996 ↓, s. 90. ↑ Field 2006 ↓, s. 309–311. ↑ Walther, Metzger i Hulse 2010 ↓, s. 476. ↑ Van Gogh Museum: 764: To Willemien van Gogh. Arles, between about Sunday, 28 April and Thursday, 2 May 1889. (fr.). [dostęp 2013-08-04]. Cytat: Je travaille cependant & viens de faire deux tableaux de l’hospice. l’un une salle une très longue salle avec les rangées de lits à rideaux blancs où se meuvent quelques figures de malades. (...) Et alors comme pendant, la cour intérieure. ↑ Van Gogh Museum: 768: To Theo van Gogh. Arles, Friday, 3 May 1889. (fr.). [dostęp 2013-08-08]. ↑ Van Gogh Museum: 812: To Willemien van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, on or about Monday, 21 October 1889. (fr.). [dostęp 2013-08-04]. Cytat: A present je travaille à une salle d’hôpital. J’avais lu un article sur Dostoievsky qui avait ecrit un livre, Souvenirs de la maison des morts, et cela m’avait poussé à reprendre une grande étude que j’avais commencée dans la salle des fievreux à Arles. Mais c’est embêtant de faire des figures sans modèle. ↑ Field 2006 ↓, s. 314. ↑ Van Gogh Museum, Amsterdam: 812: To Willemien van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, on or about Monday, 21 October 1889. (fr.). [dostęp 2013-08-04]. ↑ a b Van Gogh Museum: 764: To Willemien van Gogh. Arles, between about Sunday, 28 April and Thursday, 2 May 1889. (fr.). [dostęp 2013-08-04]. ↑ Petrie 1985 ↓, s. 81. ↑ Patrimoine de la Ville d’Arles: Espace Van Gogh (ancien hôtel-Dieu) (fr.). [dostęp 2017-01-15]. ↑ Fodor's: Provence Sights – Espace Van Gogh (ang.). [dostęp 2013-08-04]. Bibliografia D. M. Field: Van Gogh. Chartwell Books, Inc., 2006. ISBN 0-7858-2011-6. (ang.) Brian Petrie: Van Gogh. Oxford: Phaidon Press Ltd., 1985. ISBN 0-7148-1631-0. (ang.) Anna Torterolo: Van Gogh: A Profound and Tormented Genius – His Life in Paintings. Dorling Kindersley, 1996. ISBN 0-7894-4143-8. (ang.) Ingo F. Walther, Rainer Metzger, (tłum.) Michael Hulse: Van Gogh: The Complete Paintings. Vol. I & II. Köln: Taschen, 2010. ISBN 978-3-8365-2299-1. (ang.) Linki zewnętrzne Oddział w szpitalu w Arles na stronie Oskar Reinhart Collection (niem.) Dziedziniec szpitala w Arles na stronie Oskar Reinhart Collection (niem.)pdeKategorie: Malarstwo pejzażowe Vincenta van GoghaObrazy rodzajowe Vincenta van GoghaObrazy w Oskar Reinhart Collection w ZurychuRysunki Vincenta van GoghaArles w malarstwie This page is based on a Wikipedia article written by contributors (read/edit). Text is available under the CC BY-SA license; additional terms may apply. Images, videos and audio are available under their respective licenses.
The Green Vineyard) – obraz Vincenta van Gogha namalowany we wrześniu 1888 roku, podczas jego pobytu w miejscowości Arles. Nr kat.: F 475, JH 1595. Historia i opis. Obraz przedstawia to samo miejsce, co Czerwona winnica, został jednak namalowany miesiąc wcześniej.
Imponujące portofolio obrazów Vincenta van Gogha. Kim jest Vincent van Gogh nikomu wyjaśniać nie trzeba. Nie przez przypadek użyte zostało słowo ''jest'' zamiast ''był'', gdyż jego: ''Słoneczniki''; ''Gwiaździstą noc''; ''Irysy''; ''Buty''; ''Dwa krzesła'' ... zna każdy. Artysta w sposób symboliczny obecny jest w każdym fragmencie swoim obrazów. Może nie do końca świadomie, jednak obrazy Van Gogha obecne są niemal wszędzie. Nabyć je można także w UWalls - sklepie gromadzącym reprodukcje najsłynniejszych obrazów z kolekcji artysty. Arcydzieła obrazów Vincenta van Gogha dostępne dla każdego Ich obecność na ścianie w pokoju dziennym, salonie czy sypialni przyciągnie wzrok każdego kto je zobaczy, gdyż stanowią oryginalną ozdobę. Tym bardziej, że oprócz martwej natury (znany w Polsce obraz z 12 słonecznikami chociażby) Van Gogha tworzone były w nurcie impresjonistycznym. Akrylowe czy olejne najpopularniejsze obrazy ścienne dostępne są tu w wersji drukowanej. Dla wielu są bardziej intersujące, niż obrazy dzielone: tryptyki; czteroczęściowe; 5-cioczęściowe. Posiadamy znane obrazy Van Gogha w wielu wymiarach płótna, wzorach i rozmiarach egzemplarza. Uwaga! 🚨 W naszym sklepie Uwalls można kupić obrazy wysokiej jakości 🎨

Wheat Fields with Reaper at Sunrise) – obraz Vincenta van Gogha namalowany na początku września 1889. Nr kat.: F 618, JH 1773. Pole pszenicy ze żniwiarzem za szpitalem Świętego Pawła (hol. Korenveld met maaier, ang. Wheat Field Behind Saint-Paul Hospital with a Reaper) – obraz Vincenta van Gogha namalowany we wrześniu 1889. Nr kat.:

#O slávnom maliarovi Vincentovi Van Goghovi je známe, že často používal svoje plátna viackrát, aby ušetril peniaze. Koncom 19. storočia nebolo maliarstvo prácou, ktorou sa človek vedel poriadne uživiť. Umelci sa stali slávnymi až po smrti. Nuž a moderné technológie objavili niečo, čo nikto nečakal. Rebríček 20 najdrahšie vydražených vecí: Čo, preboha, stálo pol miliardy dolárov? Jedna plátno, dve maľby Vedci v Škótskej národnej galérii začali s röntgenovaním obrazov. Nečakali, že vo Van Goghovom obraze Hlava roľníckej ženy nájdu ešte jeden obraz – konkrétne autorov portrét. „Objavili sme doteraz neznáme dielo slávneho Vincenta Van Gogha,“ oznámila kurátorka múzea Frances Fowle. Obraz ihneď označili za mimoriadne vzácny. Príbeh o jeho nájdení je až kuriózny. V galérii prebiehalo katalogizačné cvičenie pri príprave na nadchádzajúcu výstavu francúzskeho impresionizmu. Obraz Hlava sedliackej ženy daroval múzeu ešte anonymný právnik z Edinburghu v roku 1960. Keď vedúca tejto prípravy skúmala obrazy pod röntgenovým žiarením, zistila, že sa pozerá priamo do autorových očí. „Bolo to absolútne vzrušujúce,“ povedala vedúca prípravy Lesley Stevenson magazínu Guardian. „V tomto obraze Van Gogh použil olovenú bielu, veľmi ťažký pigment, ktorým svoju tvár namaľoval. Tento pigment sa pod röntgenovým žiarením objaví, podobný totiž máme aj v našej lebke.“ Van Gogh šetril, kde sa dalo Umelec Vincent Van Gogh bol známy aj svojím ťažkým životom. Dnes je síce jedným z hlavných predstaviteľov vtedajšieho expresionizmu, no vtedy mu ľudia príliš neholdovali. Často dokonca maľoval na obe strany svojho plátna, aby tým ušetril náklady spojené s maľovaním. To, že maľoval aj na svoje vlastné autoportréty, by mohlo byť novinkou. Nemusí to byť však úplne pravda. Škótska národná galéria vo svojej tlačovej správe uvádza, že v roku 1905, teda 15 rokov po Van Goghovej smrti bol obraz Hlavy roľníckej ženy uložený v múzeu v Amsterdame. Práve tu malo prísť k rozhodnutiu prelepiť ním jeden z maliarových autoportrétov, ktorý sa považoval za nedokončený. Odvtedy je viac ako sto rokov skrytý pod nánosom lepidla a zarámovaný. „Toto je významný objav, preto pridáva niečo navyše k Van Goghovi“ dodáva vedúca prípravy Lesley Stevenson. „Pokiaľ ide o naše ďalšie kroky, je toto veľa, o čom treba premýšľať. Pre niekoho môže ísť o banalitu, no pre nás je to krok vpred. Sme znova bližšie k sumarizácii života jedného neuveriteľného umelca.“ Ešte viac zaujímavých noviniek, rozhovorov, módy, kvízov, vtipov a inšpirácie? Poď k nám na Instagram!
30.03.1853 – narodziny Vincenta van Gogha w Zundert (Holandia) 1881 – powstanie pierwszych dzieł malarskich van Gogha. 1886‑1888 – pobyt van Gogha w Paryżu. 1888 – wspólne sesje malarskie van Gogha i Paula Gauguina w Arles. 1889‑1890 – pobyt van Gogha w szpitalu psychiatrycznym w Saint‑Remy
Wybierz opcję: termin dostawypią. - wto. Bezpieczne i wygodne metody płatności 100 dni na zwrot Wysyłka od 14,95 zł Wydruk na zamówienie Informacje o produkcie Wydruk na papierze w jakości premium (250 g/m²) Maksymalna ostrość kolorów i wysoka odporność na promieniowanie UV Błyszcząca powierzchnia Stylowe wykończenie z 3 milimetrową białą krawędzią Bezpiecznie zapakowane Inni klienci kupili również
Rembrandt, Wskrzeszenie Łazarza. Vincent van Gogh w czasie pobytu w szpitalu psychiatrycznym Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy malował kopie obrazów innych malarzy, których cenił, w tym Rembrandta. Obraz Wskrzeszenie Łazarza powstał na podstawie fragmentu sztychu Rembrandta przedstawiającego biblijną scenę wskrzeszenie Łazarza Vincent van Gogh - Krzesło Vincenta z jego fajką - 1888r. W październiku 1888 na zaproszenie van Gogha przyjechał do Arles Paul Gauguin. Zamieszkał w „Żółtym Domu”, w którym van Gogh zamierzał zorganizować kolonię artystyczną. Obaj rozpoczęli wspólne malowanie, jednak wkrótce zaczęło między nimi dochodzić do konfliktów. Wśród wielu obrazów, które w tym czasie namalował van Gogh, znalazły się dwa, przedstawiające krzesła jego i Paula Gauguina. O podjęciu pracy nad tematem poinformował brata Theo w liście napisanym ok. 19 listopada 1888: Tymczasem muszę ci jednak powiedzieć, że te dwa ostatnie szkice są dość zabawne. Płótna rozmiaru 30, drewniane krzesło i trzcinowe siedzenie, cale żółte, na czerwonej terakocie na tle ściany (w dzień). Potem fotel Gauguina, czerwony i zielony, efekt nocy, na siedzeniu dwie powieści i świeca. Na żeglarskim płótnie w grubym impaście. i później, gdy w styczniu 1889 kończył oba obrazy, już po wyjściu ze szpitala, w którym znalazł się po obcięciu sobie ucha: Chciałbym bardzo, żeby de Haan zobaczył mój szkic palącej się świecy i dwóch powieści (jedna żółta, druga różowa), umieszczonych na pustym fotelu (tzn. fotelu Gauguina), płótno rozmiaru 30, w czerwieni i zieleni. Pracowałem dziś znowu nad pendant, moim własnym, pustym krzesłem, białym drewnianym krzesłem z fajką i kapciuchem. W tych dwóch szkicach, jak w innych, sam próbowałem odnaleźć efekt światła w jasnym kolorze – de Haan prawdopodobnie zrozumie, czego szukam, jeśli przeczytasz mu to, co ci piszę na ten temat. Technika Schemat kolorów użytych na tych dwóch obrazach jest, mówiąc potocznie, tak różny jak dzień i noc. Krzesło van Gogha namalowane jest w jasnych barwach, sugerujących światło dnia, podczas gdy krzesło Gauguina oddane zostało w tonacjach ciemniejszych, posępnych; wspomniał już o tym w liście sam van Gogh. Kompozycja barw jego krzesła opiera się na wariacjach zestawionych w pary barw dopełniających: błękitu i oranżu oraz czerwieni i zieleni. Czerwień podłogi pod krzesłem równoważą muśnięcia zieleni ponad nią i i dodatkowe pociągnięcia pędzlem w tym samym kolorze na najbliższej nodze krzesła. Van Gogh uwydatnił kompozycję poprzez wyraziste kontury, dodane później, obejmujące powierzchnie w tym samym kolorze. Intensywność konturów wzmacnia efekt obrazu, ale też tworzy określone napięcie między linią a barwą. Zniekształcając perspektywę podłogi i nogi krzesła van Gogh odcisnął własne piętno na swym dziele, akcentując subiektywność swego postrzegania. Fajka, chusteczka i tytoń stanowią centralny punkt obrazu, zarówno w sensie narracyjnym jak i malarskim, dostarczając nutki neutralnej bieli pośród wzajemnej gry barw zimnych i ciepłych. Terakota na podłodze namalowana została grubymi pociągnięciami pędzla, często stosowanym w tym czasie przez van Gogha dla oddania tła. Krótkie, poziome i pionowe pociągnięcia pędzla przeplatają się kolejno w swobodnych połączeniach czerwieni, brązów i zieleni. Analiza. Symbolika. Interpretacja Oba obrazy należą do najczęściej analizowanych prac Van Gogha. Wg jednego z czołowych badaczy jego twórczości, Jana Hulskera "niewiele jest obrazów van Gogha, o których napisano tak dużo w ostatnich latach.". Te, stanowiące całość, obrazy przyciągały uwagę z powodu towarzyszącej im symbolicznej interpretacji. Van Gogh wspominał o tych obrazach w swoich listach, ale nie przedstawił szczegółowych interpretacji ani ukrytych przesłań zawartych w obu dziełach. W liście napisanym w lutym 1889 do krytyka Alberta Auriera, opisał krzesło Gauguina jako szkic jego fotela z ciemnego, brązowoczerwonego drewna, z siedzeniem z zielonkawej słomy, w miejscu nieobecnego [Gauguina] jest świeca i kilka współczesnych powieści. Symbolika tej pary obrazów jest oczywista: żółte krzesło van Gogha zostało przedstawione w świetle dziennym, krzesło Gauguina w nocy (czerwień i zieleń). Fajka i tytoń mocno akcentują obecność Vincenta, zaś świeczka (nadchodzącą ?) nieobecność Gauguina. Symboliczne znaczenie mają też użyte barwy: żółcień to barwa użyta do namalowania Żółtego domu, wyrażająca światło i nadzieję, podczas gdy użyte do namalowania fotela Gauguina czerwień i zieleń są tymi samymi barwami, które van Gogh zastosował przy malowaniu Nocnej kawiarni dla oddania atmosfery mroku i straconych marzeń. Inna interpretacja odwołuje się do różnic społecznych dzielących obu artystów. Krzesło van Gogha ukazane jest jako proste i bezpretensjonalne – proste, słomiane krzesło na tle podłogi z czerwonej terakoty. Z drugiej strony – bardziej wyszukane, ozdobione krzesło Gauguina. Przez cale swoje życie van Gogh przedkładał towarzystwo biednych ludzi nad tych z arystokratycznym pochodzeniem. Być może van Gogh postrzegał sam siebie bardziej pośród ciężko pracujących wieśniaków, których tak często malował a mniej wśród lubiących się bawić (i prawdopodobnie egoistycznych) światowców jak Gauguin. Bez względu na zakres interpretacji oba obrazy pozostają wśród najbardziej podziwianych i najpiękniej wykonanych prac van Gogha.
Siewca – tytuł kilku obrazów olejnych oraz szkiców przedstawiających siewcę na polu, namalowanych przez holenderskiego artystę Vincenta van Gogha w czerwcu, wrześniu, październiku oraz w listopadzie 1888 roku podczas jego pobytu w Arles . Obraz Siewca I ( hol. De zaaier, ang.
Produkt Głównie w magazynie. Produkt najczęściej sprzedawany jest po cenie PLN . Należy do kategorii Kategorie | Dekoracje | Dekor... pełny opis » Krótki opisProdukt Głównie w magazynie. Produkt najczęściej sprzedawany jest po cenie PLN . Należy do kategorii Kategorie | Dekoracje | Dekoracje ścienne | Obrazy, plakaty, tabliczki | Obrazy. Ma świetne recenzje. Zwykła cena: PLN Producent: Fedkolor ID: Na jego obrazach kolory mają decydujące znaczenie i to one nadają dziełom niesamowity klimat. Nic dziwnego – Vincent van Gogh, bo o nim mowa, bawił się barwami. Teraz jego obrazy mogą zdobić Twoje mieszkanie! Stwórz wyjątkową kolekcję, w której otoczeniu życie nabierze nowego, pełnego smaku. Obraz został wydrukowany na płótnie bawełnianym, naciągniętym na drewnianą ramę. Obraz ma również zadrukowane krawędzie, dzięki czemu nie wymaga dodatkowego obramowania. info_outline Sprawdź dostępność najlepiej sprzedający się
Dvojice demonstrantek z hnutí Just Stop Oil (Zastavme ropu) protestující proti změně klimatu před pár dny v londýnské Národní galerii polila slavný obraz Vincenta van Gogha Slunečnice rajčatovou polévkou. 🚨 Just Stop Oil protestors have thrown tomato soup on Van Gogh’s Sunflowers at the National Gallery pic.twitter.com
Strona używa pliki cookies. Pliki cookie na naszej stronie używane są przez przez Google do zbierania i przetwarzania danych eksploatacyjnych w celu analizowania ruchu i wyświetlania reklam. Wchodząc na naszą stronę, zgadzasz się na używanie tych plików. Required Cookie Policy
Popis produktu: napínací rám z dreva: ručne napnuté plátno s potlačenými bokmi dáva možnosť zavesiť obraz na stenu bez toho, aby bol dodatočne zarámovaný. Obraz na plátne od slávneho maliara Vincenta van Gogha - Hviezdna noc. Jeden z najznámejších Van Goghových obrazov: víriaca modrá obloha prerušovaná zlatým svetlom
Przedmiotem sprzedaży jest unikalny obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Obraz najwyższej jakości! Specjalny rodzaj nadruku pigmentowego na naturalnym, bawełnianym płótnie gwarantuje nieskazitelną jakość, dzięki archiwalnej trwałości obraz będzie służył przez dziesiątki lat! reprodukcja obrazu Vincent van Gogh Krzesło Vincenta z jego fajką Rozmiar obrazu 40x30 cm Obraz gotowy do powieszenia, grubość obrazu: 2cm. Nasze obrazy prezentują się znakomicie, barwy są nasycone, a płótna trwałe. Obrazy zachowują kolory przez dziesiątki lat! Dzięki zadrukowanym bokom - obrazów nie trzeba oprawić, a estetyczne wykończenie sprawia że obraz jest wysokojakościowym prezentem. W przypadku braku satysfakcji - gwarantujemy zwrot gotówki! Wygląd przykładowego obrazu: (proszę zwrócić uwagę na fakt, że boki są zadrukowane!) Każdy obraz jest RĘCZNIE przygotowywany i poddawany kontroli jakości, by zagwarantować najlepszy technicznie rezultat. Technika nadruku jaką stosujemy wykorzystuje droższe materiały, jest czasochłonna i pracochłonna. Wszystko to po to, by otrzymać obraz o idealnej jakości! Dołożymy wszelkich starań, by obrazy dotarły jak najszybciej w idealnym stanie. Obrazy pakujemy w specjalnie zamówione pudełka stworzone na potrzeby bezpiecznego dostarczenia. Każda przesyłka jest dokładnie oznakowana, a także ubezpieczona - dzięki czemu gwarantujemy natychmiastową ponowną dostawę gdy okaże się że obraz został uszkodzony (choć jest to sytuacja niezmiernie rzadka). Typowy czas produkcji obrazu wynosi do 5 dni roboczych. W szczególnych przypadkach możemy przyspieszyć ów proces - prosimy wtedy o informację mailową. Koszt dostawy: Kurierska ubezpieczona : Przelew: 25 zł; Przy pobraniu: 30 zł. PRZESYŁKA GRATIS przy zamówieniu za minimum 500 zł. Pilna sprawa? Potrzebujesz obraz na zbliżającą się uroczystość? Przeprowadzasz się? Doskonale rozumiemy, że niekiedy czas nagli niemiłosiernie, wymuszając najwyższe obroty. Daj nam znać na jaki termin potrzebujesz obraz, a zrobimy co w naszej mocy by dotarł na czas. Jesteśmy dumni z wystawionych nam komentarzy, gdyż są niepodważalnym dowodem na najwyższe zadowolenie naszych klientów. Wszystkie obrazy pakowane są w nieskazitelnym stanie. Zabezpieczamy je jak tylko możemy, by w ten sposób dotarły do Ciebie. Pomimo najszczerszych chęci nie jesteśmy jednak w stanie czuwać przy przesyłce 24 godziny na dobę. Po otrzymaniu obrazu polecamy sprawdzić zawartość paczki W OBECNOŚCI KURIERA. Gwarantuje to nieporównywalnie szybsze i łatwiejsze rozwiązanie ewentualnych problemów. Jeśli obraz nie spełni Twoich oczekiwań, istnieje możliwość jego zwrotu. W tym przypadku prosimy o dokładne udokumentowanie wszelkich uszkodzeń i wad oraz niezwłoczny kontakt. Każdy obraz można zwrócić w ciągu 10 dni bez podania przyczyny! Zwracamy wtedy pieniądze za obraz. e-mail: kontakt@ tel: 791 829 339 GG: 32969615 Przykładowe komentarze naszych klientów: Transakcja niezmiernie udana, jestem zachwycona, obraz jest piękny!!! Dziękujemy serdecznie, na pewno wrócę do Pana po kolejny :) Polecam innym Allegrowiczom, warto!!! oprócz pięknej reprodukcji, serdeczny kontakt, szybka realizacja i wysyłka :) *** Witam! Jak najbardziej pozytywny! Bardzo polecam tego allegrowicza i jego firmę. Spisali się wszyscy na dobra jakość i dokładność wykonania. Polecam wszystkim kupujacym! Nie zawiedziecie się. *** Polecam wszystkim obraz! piekne i nasycone kolory! jestem bardzo zadowolona:] *** Jestem bardzo zadowolony każdemu z allegrowiczów polecam coś pięknego jeśli chodzi o przebiegła pomyślnie. Polecam.
Plakat Obraz olejny Van gogha sztuka estetyczna. Stan. Nowy. 58, 00 zł. 80,00 zł z dostawą. Produkt: Plakat Obraz olejny Van gogha sztuka estetyczna. dostawa za 21 – 31 dni. dodaj do koszyka. Firma.
Vincent van Gogh był holenderskim malarzem tworzącym w Holandii, Belgii, Francji i Anglii, a czołówka najbardziej znanych postaci w całej historii sztuki to właśnie przede wszystkim Vincent van Gogh. Obrazy jego wywierały i nadal wywierają wielki wpływ na artystów na całym świecie, a miliony osób dekoruje swoje wnętrza reprodukcjami dzieł van Gogha. Jako malarz Vincent van Gogh reprezentował kilka kierunków sztuki, między innymi postimpresjonizm i ekspresjonizm. Vincent van Gogh urodził się w roku 1853 w rodzinie reprezentującej wyższą klasę średnią. Jego ojciec, Theodorus van Gogh, był pastorem, matka zaś – Anna Cornelia Carbentus – artystką. Powodowało to, że od najmłodszych lat Vincent miał stały kontakt ze rysunku rozpoczął w gimnazjum w Tilburgu. Jego nauczycielem był Constant Cornelis, który w malarstwie odrzucał technikę na rzecz chwytania chwil i obserwacji przyrody oraz scen życia codziennego. To dlatego już wczesne obrazy Vincenta van Gogha prezentują utrwalony i skonkretyzowany w późniejszych latach charakterystyczny 1869 roku twórca zajmował się handlem sztuką, początkowo w Hadze, następnie w Londynie. Był to jeden ze szczęśliwszych okresów, jakie przeżył Vincent van Gogh. Dzieła malarskie innych artystów sprzedawały się doskonale, osiągały wysokie ceny, tak więc w wieku niespełna dwudziestu lat osiągał dochody wyższe niż obrazów van Gogha, tak dziś popularne na całym świecie, opierają się na dziełach powstałych w większości w ostatniej dekadzie życia artysty, jednak zanim zostały stworzone, van Gogha czekała długa artystyczna i życiowa droga. Przez pewien czas był bardzo pobożny, fascynował go monastycyzm, czyli forma religijności oparta na regule zakonnej i życiu w klasztorze. Chciał nawet zostać pastorem, jednak nie zdał odpowiedniego w Paryżu, a w styczniu 1879 roku objął stanowisko misjonarza w okręgu górniczym Borinage w Belgii, skąd jednak został zwolniony przez władze kościelne za podważanie godności kapłaństwa. Niedługo później po raz pierwszy trafił do azylu dla psychicznie chorych w Geel. W roku 1880 poważniej zaczął myśleć o sztuce jako głównym życiowym zajęciu, podjął więc naukę na Academie Royale des Beaux-Arts w Brukseli. Malarstwo van Gogha z tamtego okresu określane jest jako depresyjne. Charakteryzuje się wpływami holenderskimi w postaci stonowanej, raczej ciemnej kolorystyki, tak różnej od feerii barw, która wypełnia najsłynniejsze obrazy Vincenta van Gogha z lat 1886 roku, na cztery lata przed śmiercią, artysta przenosi się do Paryża, gdzie studiuje w studiu Fernanda Cormona. Poznaje wówczas Camile’a Pissarro, Claude’a Moneta oraz Paula Gauguina. Pod wpływem nowych inspiracji jego obrazy stają się jaśniejsze i malowane są krótszymi, bardziej dynamicznymi pociągnięciami artystycznej braci van Gogh znany jest z dużego temperamentu i pobudliwości. Długie, nocne dyskusje i obsesyjne malowanie za dnia nie wpływają dobrze na jego kruche zdrowie psychiczne. Któraś z kłótni między van Goghiem a Gauguinem doprowadza do sytuacji, gdzie jeden z artystów odcina sobie kawałek ucha. Jest to oczywiście Vincent van Gogh. Portret, który artysta namalował po tym wydarzeniu jest jednym z najsłynniejszych jego dzieł. Dekadenckie życie w Paryżu to czas, kiedy van Gogh popada w coraz większe szaleństwo i ponownie trafia do azylu dla psychicznie chorych w Saint-Remy. 27 lipca 1890 roku postrzela się z pistoletu w brzuch, w wyniku czego umiera dwa dni później w wyniku infekcji. Istnieje teoria, że w wypadku artysty brały udział osoby trzecie, zaś wersja o samopostrzale została upubliczniona po to, by uchronić prawdziwego sprawcę. Miał być nim szesnastoletni przyjaciel artysty, Rene nieco ponad dekadę Vincent van Gogh stworzył ponad dwa tysiące dzieł sztuki, w tym około ośmiuset sześćdziesięciu obrazów olejnych, z których większość pochodzi z dwóch ostatnich lat jego życia. Odważne kolory oraz dramatyczne, impulsywne i ekspresyjne pociągnięcia pędzla to niepodrabialny styl, w którym tworzył van Gogh. Kwiaty, krajobrazy, martwe natury, portrety i autoportrety – takie tematy najczęściej poruszał artysta w swoich pracach, a jego twórczość przyczyniła się do powstania podstaw sztuki oprócz autoportretu z odciętym uchem, słynne obrazy van Gogha to „Słoneczniki”, „Gwieździsta noc”, „Żółty dom” oraz „Pole pszenicy z krukami”. .
  • msa5d7h9r8.pages.dev/110
  • msa5d7h9r8.pages.dev/636
  • msa5d7h9r8.pages.dev/839
  • msa5d7h9r8.pages.dev/805
  • msa5d7h9r8.pages.dev/702
  • msa5d7h9r8.pages.dev/452
  • msa5d7h9r8.pages.dev/65
  • msa5d7h9r8.pages.dev/230
  • msa5d7h9r8.pages.dev/308
  • msa5d7h9r8.pages.dev/413
  • msa5d7h9r8.pages.dev/963
  • msa5d7h9r8.pages.dev/899
  • msa5d7h9r8.pages.dev/560
  • msa5d7h9r8.pages.dev/700
  • msa5d7h9r8.pages.dev/77
  • obraz vincenta van gogha krzesło